Contact Improvisation entstand Anfang der 1970er-Jahre im Kontext der US-amerikanischen New Dance-Bewegung. Stilprägend war die Performance Magnesium von Steve Paxton, die als Initialzündung für diese Tanzform gilt. Gemeinsam mit Tänzer*innen wie Nancy Stark Smith, Lisa Nelson, Danny Lepkoff und anderen entwickelte Paxton die Praxis in zahlreichen Performances und Forschungsformaten weiter. Dabei entschieden sich die Initiator*innen bewusst dagegen, ein Copyright auf den Namen „Contact Improvisation“ zu erheben. Diese Entscheidung machte die Form zu einer offenen, kollektiven Praxis – eine Art Open Source-Tanz –, die sich bis heute in vielfältigen Richtungen weiterentwickelt.

Wir verstehen Contact Improvisation als eine offene, sich stetig weiterentwickelnde Form – ein “not finished thing”. Gerade deshalb ist es uns wichtig, unsere eigene Ausrichtung klar zu benennen.

Für uns ist CI eine zeitgenössische Tanzform, die künstlerische, performative und forschende Dimensionen miteinander verbindet. Besonders interessiert uns der physische Zugang: das Arbeiten mit Schwerkraft, Momentum, Berührung und Orientierung im Raum. Wesentliche Elemente unserer Praxis sind das Fallen, das Teilen von Gewicht, das feine Wahrnehmen und Reagieren auf Impulse sowie das Erkunden physikalischer Kräfte im Kontakt.

In der vertieften Auseinandersetzung mit diesen Prinzipien entstehen Momente, in denen sich Bewegung, Kontakt und Kräfteverhältnisse unmittelbar aufeinander abstimmen – physisch, direkt und oft jenseits sprachlicher Beschreibbarkeit.

Wir sind uns der Herausforderungen dieser Praxis bewusst und begegnen ihnen mit Achtsamkeit, Respekt und einer Haltung, die auf gegenseitigem Einverständnis beruht.